Руководитель Гильдии "Искусствоведение" Евразийского Художественного Союза

академик Европейской академии естественных наук (Германия, г. Ганновер),

академик Российско-итальянской академии ФЕРРОНИ,

заслуженный работник культуры РФ.

Награды:

Почётный знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре»,

медаль Президента РФ «В память 850-летия Москвы»,

медаль Президиума Верховного Совета СССР «Двадцать лет Победы в Великой отечественной войне»,

Почётный знак Министерства культуры СССР «За культурное шефство над вооружёнными силами СССР»,

«Золотая медаль» Творческого союза художников России, медаль «Павел Третьяков» от Международной академии наук МАНПО-РАЕН,

медаль Международной федерации профессиональных художников «За вклад в искусство».

Гинзбург Г.Н. - кавалер европейских наград: орден «Почетный знак Большая звезда с короной», медаль « Василий Кандинский» (за особые достижения в области мировой культуры и искусства).

В течение 23-х лет (1991-2014) работал бессменным директором Московского государственного выставочного зала «Творчество» - одной из центральных выставочных площадок столицы, был куратором более 700 российских и международных культурно-выставочных проектов и программ, имевших широкий общественный резонанс, включая средства массовой информации России и зарубежья.

Гинзбург Г.Н. имеет персональные Благодарности Министра культуры Российской Федерации, Министра культуры республики Абхазия, Министра культуры города Москвы и др.

В настоящее время - публицист, автор искусствоведческих статей по персоналиям художников,
спикер-аналитик на презентациях художественных проектов

Руководитель Гильдии "Искусствоведение" Евразийского Художественного Союза

академик Европейской академии естественных наук (Германия, г. Ганновер),

академик Российско-итальянской академии ФЕРРОНИ,

заслуженный работник культуры РФ.

Награды:

Почётный знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре»,

медаль Президента РФ «В память 850-летия Москвы»,

медаль Президиума Верховного Совета СССР «Двадцать лет Победы в Великой отечественной войне»,

Почётный знак Министерства культуры СССР «За культурное шефство над вооружёнными силами СССР»,

«Золотая медаль» Творческого союза художников России, медаль «Павел Третьяков» от Международной академии наук МАНПО-РАЕН,

медаль Международной федерации профессиональных художников «За вклад в искусство».

Гинзбург Г.Н. - кавалер европейских наград: орден «Почетный знак Большая звезда с короной», медаль « Василий Кандинский» (за особые достижения в области мировой культуры и искусства).

В течение 23-х лет (1991-2014) работал бессменным директором Московского государственного выставочного зала «Творчество» - одной из центральных выставочных площадок столицы, был куратором более 700 российских и международных культурно-выставочных проектов и программ, имевших широкий общественный резонанс, включая средства массовой информации России и зарубежья.

Гинзбург Г.Н. имеет персональные Благодарности Министра культуры Российской Федерации, Министра культуры республики Абхазия, Министра культуры города Москвы и др.

В настоящее время - публицист, автор искусствоведческих статей по персоналиям художников,
спикер-аналитик на презентациях художественных проектов

Председатель секции "Авторская фотография" Евразийского Художественного Союза

Фотограф
Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников (ТСХР),
Член Профессионального союза художников России,
Академик Международной Академии Культуры и Искусства.
Член Творческого клуба фотографов «РосФото» (г. Москва).
Член Исторического клуба «Православная Россия».

Соавтор проекта «Народный каталог православной архитектуры».

Работы автора неоднократно публиковались в отечественных и иностранных изданиях.

Участник, лауреат и неоднократный призер различных фотоконкурсов и фотовыставок, в том числе и международных.
Фотографирую в жанрах: уличная фотография, макро, travel-фотография, архитектура, пейзаж, портретная постановочная фотография.
Увлекаюсь экстремальным туризмом и съемкой различных заброшенных объектов.

Председатель секции "Ггравюра и оффорт" Евразийского Художественного Союза

Член Московского Союза Художников,
Член Творческого Союза Художников России,
Член Международного Художественного Фонда,
Московский государственный специализированный институт искусств, факультет ИЗО, кафедра живописи и графики, доцент, руководитель мастерской «Офорт и линогравюра», Московская государственная художественно-промышленная академия им.С.Г. Строганова, кафедра «Искусство графики», доцент, ученый секретарь кафедры, руководитель офортной мастерской;
Работы находятся в разных странах мира, включая Третьяковскую галерею.

Руководитель офортной мастерской, ученый секретарь кафедры «Искусство графики», доцент, Московская государственная художественно-промышленная академия им.С.Г. Строганова

Работы художника находятся во многих музеях мира (всего 23), включая Государственную Третьяковскую галерею, музей Института Генриха Гейне (Германия, Дюссельдорф), музей Адама Мицкевича (Польша, Варшава) и др. Награждена медалью и дипломом МСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства»,серебряной медалью ТСХР «За вклад в отечественное изобразительное искусство», дипломом Московского Эстампа МСХ «За выдающиеся творческие достижения в области эстампа», дипломом РАХ, Почетной грамотой и благодарностью Минобрнауки РФ, Почетной грамотой Хэйлунцзянской Академии художеств (Китай),дипломом Посольства России в Румынии,дипломом Российского Центра науки и культуры в Испании,дипломом Международной Академии творчества и др.
Участник международных, всероссийских, московских выставок и конкурсов (более 170), из которых более 20 персональных (в том числе международных).
Среди ее учеников много лауреатов и дипломантов международных и всероссийских выставок и конкурсов.

Много уже лет преподает Татьяна ГАЛАКТИОНОВА в знаменитой СТРОГАНОВКЕ сложнейшую графическую технику – ОФОРТ.
И уже не впервые совершает замечательный и трогательный педагогический подвиг – делает выставку вместе со своими учениками.
И показательно, что под её руководством вырастают замечательные МАСТЕРА ОФОРТА.

«Отрадно, что творческая активность Татьяны Галактионовой распространилась и на ее педагогическую деятельность. Возглавляя и ведя в одиночку мастерскую офорта на кафедре графики МГХПА им. С.Г. Строганова, она сумела сделать офорт самым популярным и любимым студентами жанром эстампа. Ее ученики, начиная практически с нуля в своем понимании графики вообще, уже на 2 – 3-м курсах, а тем более на последующих и на дипломе, выполняют вполне зрелые работы, показывают их на многих выставках, получая премии, дипломы и т.п.» В.И. Островский

Председатель секции "Потретное мастерство" Евразийского Художественного Союза,

Оздемиров Асламбек Махмудович, родился 2 октября 1963 году в Чеченской Республике. В 1982 г. окончил ср. школу №2 г. Грозного. В 1990 г. окончил Ленинградский финансово-экономический институт им. Н.А. Вознесенского. С 1991 г. Живет и работает в Москве.

Является приверженцем реалистической школы живописи. Работает в московской художественной студии. Постоянно участвует в различных выставках. В данное время проходит обучение в магистратуре института искусств в Карачаево-Черкесском государственном университете им. Алиева У.Д.

Участник и лауреат российских и международных выставок по портретному мастерству

АВТОБИОГРАФИЯ
Оздемиров Асламбек Махмудович, родился 2 октября 1963 году в Чеченской Республике. В 1982 г. окончил ср. школу №2 г. Грозного. В 1990 г. окончил Ленинградский финансово-экономический институт им. Н.А. Вознесенского. С 1991 г. Живет и работает в Москве.

Является приверженцем реалистической школы живописи. Работает в московской художественной студии. Постоянно участвует в различных выставках. В данное время проходит обучение в магистратуре института искусств в Карачаево-Черкесском государственном университете им. Алиева У.Д.

Сайт:http://dotart.info/ru/aslambek

Персональные:
Москва, Центр "Диалог культур", Нагорный б-р, д. 3, 06. 2016 г. Москва, Ул. Профсоюзная 115. 2016 г. Грозный, Музей им. А. Кадырова, 04.2017 г.

Коллективные:

1.Выставка "Весенняя песня" ДЦ Гагаринец, 2016г.

2.Выставка "Ой ты, Зимушка-Зима" 2015 Выставка 2015 г.

3.Выставка "Цветы Первомая" 2015 г.

4.Юбилейная выставка к 30-ти летию изостудии "Старая школа"

5.Центр "Диалог культур", Нагорный б-р, д. 3. 2015 г.

6.Выставка "Зимняя сказка" 2015 г.

7.Выставка "Золотая осень" 2015 г. Нагорный б-р, д. 3

8.Выставка " В предверии весны" ДЦ Гагаринец, 2017 г.

9.Выставка «Родные пейзажи» г. Грозный, музей им. Кадырова А. А., 13.04.17.

10.Выставка «Помним и чтим», посвященной к Дню рождения первого Президента

11.Чеченской Республики, Героя России Ахмата-Хаджи Кадырова.

12.Региональная, «зональная» выставка МОСХ «Художники-Москве», 30.08.2018 г.

13.Победитель международной выставки-конкурса портретного искусства "ART PORTRAIT CLUB Inernational Festival", 30.10.2018. http://www.portretfestival.ru/index.php/ru/press-release/winners/2018-autumn/109-2018-5

14.Победитель Всероссийском открытого конкурса современного классического искусства - "Талант России" в номинации графический портрет 16.12.2018. http://talantexpo.ru/index.php/medias/winners-2018/29-graphic-2018

Председатель секции "Акварельное искусство" Евразийского Художественного Союза

доктор педагогических наук,  доцент, член-корреспондент Международной Академии Наук Педагогического Образования, председатель секции графики МООО «Союз Художников», художник-аквалерист.

Председатель секции "Пастельное искусство" Евразийского Художественного Союза

Член Совета и ответственный секретарь Национального Союза Пастелистов (России)
Член Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS)
Член Общества пастелистов Италии (Pasit)
Член Гильдии пастелистов Европы (PGE)
Член Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН

Ирина Орлова из семьи потомственных художников и скульпторов, изучала изобразительное искусство в художественной школе в Москве и рисовала всю свою жизнь, используя различные материалы: масло, акварель, тушь. В последние годы ее излюбленным материалом стала сухая пастель. По ее словам, в ней привлекает легкость, прозрачность и, в то же время, насыщенность, многослойность, возможность почувствовать процесс создания художественного произведения на кончиках пальцев.Работает в различных жанрах: фигуративная живопись, портрет, пейзаж, натюрморт.Непременной составляющей живописи Ирины Орловой является изображение света во всех его проявлениях: от первого весеннего солнца до горячих летних закатов. Игра света и тени, яркие краски придают жизнь ее работам, отражают чувственную сторону женской души.
Является членом Совета и ответственным секретарем Национального Союза Пастелистов (России), членом Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS), членом Общества пастелистов Италии (Pasit), членом Гильдии пастелистов Европы (PGE), членом Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН.
Многократный победитель конкурсов живописи в России и Италии (Российской недели искусств, Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии Pasit, Арт-география, Неделя искусств в Италии, Талант России). Участникнескольких коллективных выставок. Была участником экспертного совета (жюри) Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018".Провела две персональные выставки в Риме (Италия) в 2016 и 2018гг. Работы Ирины Орловывыставлялись в галереях в Италии и находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Латвии.
Основные выставки и конкурсы:
- Победитель Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018" (1 и 2 место в категориипастель);
- Победитель Международной выставки-конкурсаНеделя Искусств в Италии (2018) - 1 и 2 место в категории графика;
- Победитель Международной выставки-конкурса современного искусства «Современный авангард» (сезон весна 2018) в категории Сюрреализм;
- 2-е место в Российской недели искусств (весна 2018) в категории Профессионал, графика;
-Победитель Российской недели искусств (март 2017)- 1 и 2 место в категорииграфика;
- Победитель Рождественского конкурса Ассоциации пастелистов Италии PASIT(2018);
- Победитель конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE (апрель и июль-август 2018);
- 1-е место среди победителей конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE по результатам 2018 года;
- Победитель Международной выставки-конкурсасовременного искусства «Современный авангард» (сезон зима 2017) в номинации Импрессионизм;
- Победитель Международной выставки-конкурсаэротического искусства "АРТ-ЛЮБОВЬ(сезон Осень 2017) в категории графика;
- Победитель в Международной выставке-конкурсе портретного искусства "ART PORTRAIT CLUB InernationalFestival" (сезон осень 2017) в номинациях "Парадный портрет" и "Сюжетный портрет";
-Участник Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии PASIT (Tivoli, октябрь 2017);
- 3-е место на Международной выставке искусства о воде «АРТ-ВОДА» в Государственноом геологическом музее им.В.И.Вернадского(2017);
- Участник выставки «О Москве с любовью!» в Государственном музее «Садовое Кольцо» (сентябрь 2017);
-Участник Международной выставки-конкурсаАрт-география (осень 2017);
- Постоянное участие в выставках Творческого объединения «Хамовники» в ЦДУ РАН 2016-2018 гг.

Председатель секции пастели Евразийского Художественного Союза

Член Совета и ответственный секретарь Национального Союза Пастелистов (России)
Член Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS)
Член Общества пастелистов Италии (Pasit)
Член Гильдии пастелистов Европы (PGE)
Член Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН

Ирина Орлова из семьи потомственных художников и скульпторов, изучала изобразительное искусство в художественной школе в Москве и рисовала всю свою жизнь, используя различные материалы: масло, акварель, тушь. В последние годы ее излюбленным материалом стала сухая пастель. По ее словам, в ней привлекает легкость, прозрачность и, в то же время, насыщенность, многослойность, возможность почувствовать процесс создания художественного произведения на кончиках пальцев.Работает в различных жанрах: фигуративная живопись, портрет, пейзаж, натюрморт.Непременной составляющей живописи Ирины Орловой является изображение света во всех его проявлениях: от первого весеннего солнца до горячих летних закатов. Игра света и тени, яркие краски придают жизнь ее работам, отражают чувственную сторону женской души.
Является членом Совета и ответственным секретарем Национального Союза Пастелистов (России), членом Международной ассоциации пастельных союзов (IAPS), членом Общества пастелистов Италии (Pasit), членом Гильдии пастелистов Европы (PGE), членом Народной студии Изобразительного и декоративно-прикладного искусства Центрального Дома Ученых РАН.
Многократный победитель конкурсов живописи в России и Италии (Российской недели искусств, Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии Pasit, Арт-география, Неделя искусств в Италии, Талант России). Участникнескольких коллективных выставок. Была участником экспертного совета (жюри) Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018".Провела две персональные выставки в Риме (Италия) в 2016 и 2018гг. Работы Ирины Орловывыставлялись в галереях в Италии и находятся в частных коллекциях в России, Италии, США, Латвии.
Основные выставки и конкурсы:
- Победитель Всероссийского открытого конкурса современного классического искусства "ТАЛАНТ РОССИИ - 2018" (1 и 2 место в категориипастель);
- Победитель Международной выставки-конкурсаНеделя Искусств в Италии (2018) - 1 и 2 место в категории графика;
- Победитель Международной выставки-конкурса современного искусства «Современный авангард» (сезон весна 2018) в категории Сюрреализм;
- 2-е место в Российской недели искусств (весна 2018) в категории Профессионал, графика;
-Победитель Российской недели искусств (март 2017)- 1 и 2 место в категорииграфика;
- Победитель Рождественского конкурса Ассоциации пастелистов Италии PASIT(2018);
- Победитель конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE (апрель и июль-август 2018);
- 1-е место среди победителей конкурса Гильдии пастелистов Европы PGE по результатам 2018 года;
- Победитель Международной выставки-конкурсасовременного искусства «Современный авангард» (сезон зима 2017) в номинации Импрессионизм;
- Победитель Международной выставки-конкурсаэротического искусства "АРТ-ЛЮБОВЬ(сезон Осень 2017) в категории графика;
- Победитель в Международной выставке-конкурсе портретного искусства "ART PORTRAIT CLUB InernationalFestival" (сезон осень 2017) в номинациях "Парадный портрет" и "Сюжетный портрет";
-Участник Первой международной выставки пастели Общества художников-пастелистов Италии PASIT (Tivoli, октябрь 2017);
- 3-е место на Международной выставке искусства о воде «АРТ-ВОДА» в Государственноом геологическом музее им.В.И.Вернадского(2017);
- Участник выставки «О Москве с любовью!» в Государственном музее «Садовое Кольцо» (сентябрь 2017);
-Участник Международной выставки-конкурсаАрт-география (осень 2017);
- Постоянное участие в выставках Творческого объединения «Хамовники» в ЦДУ РАН 2016-2018 гг.

Работает в стиле Виженари Арт и Фантастический Реализм.

С 2000 – член художественного объединения «Art of Imagination Society»
2004 – участвовал в проекте маэстро Эрнста Фукса, где также изучал технику живописи этого прославленного мастера непосредственно из «первых рук» («Часовня Апокалипсиса», собор Св. Эгида, Клагенфурт, Австрия)
2002 – участвовал в выставке «All Media Invitational Period Gallery» (Омаха, США)
2003 – участвовал в выставке в Ramsey Center for the Art» (Сент-Пол, США)
2006 – участвовал в выставке «Art of Imagination Society» в музее Х. Р. Гигера (Грюер, Швейцария), участвовал в выставке общества «Art of Imagination Society» в галерее «Mall Gallery» (Лондон, Великобритания )

Персональный сайт: www.koro-art.com 

Страница в Facebook

Страница в Инстаграм

Художник визионерского искусства

Преподаватель Венской Академии визионерского искусства

(перейти в раздел "Расписание занятий Академии")

Картины Олега Королёва опубликованы в художественных альбомах, посвящённых Виженари Арт и Фантастическому Реализму: «EyesoftheSoul», «Metamorphosis» , «Illuminations», «ImaginaireI») , журналах: «Revue 3emillenaire», «Эгоист generation», «Волшебная гора». N XIII, «Вестник актуальных прогнозов». Т. 3. , «Империя Духа» N III, «Fantasy*Art Magazine» Апр. 2009 , в энциклопедии «Lexikon der phantastischen Künstler», "Inscape" (Winter 2009. Журнал SAI ), «Империя Духа» N5(11) Осень 2010, Visionary Art Yearbook 2010 - 2011, The Invisible College" 6 том 2011, Catalogue Van Soest Collection 2011

Работы Олега Королёва представлены в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Северной Америки и Австралии.

РАСПИСАНИЕ ВЕНСКОЙ АКАДЕМИИ ВИЗИОНЕРСКОГО ИСКУССТВА:

ОТЗЫВЫ

=======================

Журнал "Империя Духа":

Автор статьи Роман Багдасаров

Чтобы по достоинству оценить живопись Олега Королёва, необходимо понимать, что она одновременно проявляет себя в нескольких сферах.
С одной стороны, её можно рассматривать как органическую часть российского искусства. Тогда на первый план выступает то обстоятельство, что наиболее значительные произведения Королёва созданы в жанре религиозной картины. Этот жанр появился в русской живописи в середине XIX века, у его истоков в России стоят Александр Иванов и Николай Ге. В начале XX века к нему обращались Михаил Нестеров, Николай Рерих… Религиозная картина отличается как от живописи на светские темы, так и от иконы. Водораздел с последней пролегает в области функции: религиозная картина не участвует в богослужении, в то время как для иконы это основное назначение. При этом религиозная картина, так же как икона, принадлежит к сфере сакрального, ведь она изображает персонажей священной истории (Христа, апостолов, святых), её события (библейские сюжеты, эсхатологию) или мистическую сторону жизни человека. Религиозный сюжет может считаться внесакральным лишь в том случае, если его интерпретация отрицает священное или низводит его до обыденного (как это происходит в карикатуре, например). Священность изображённого на религиозной картине должна быть узнаваема (и/или) обозначаема в контексте определённого вероисповедания, что отличает её от живописи на мистические темы вообще. В художественной жизни религиозная картина призвана служить передаточным звеном между мастерской художника и стенами храма: наиболее удачно разработанные христианские сюжеты, апробированные на холстах и выставках, переносились в интерьеры церквей, на иконы. В советский период религиозная картина, по понятным причинам, выделилась в полностью самодостаточный жанр*. В 1950-1990-е в нём успешно работали Евгений Спасский, Виталий (Стефан) Линицкий, Александр Харитонов, Владислав Провоторов, Александр Исачёв и др.

* Cм.: Флорковская А.К. Религиозные искания в неофициальной московской живописи 1970-х гг. // Русское искусство ХХ в.: Исследования и публикации. I. М., «Наука», 2008. С. 399-416; Багдасаров Р.В. Христианская живопись в России 2-й пол. XX века// Человек. 2000. № 5; он же. За порогом. М., 2003. С.176-230; он же. Русская религиозная картина на перекрёстке традиций: 1940-2000-е годы// Вестник Актуальных прогнозов. 2008. Вып.15. Т.3. С.130-134.

С другой стороны, произведения Олега Королёва принадлежат к сформировавшемуся в XX веке течению visionary art.Visionary art – не стиль, а метод, более напоминающий индивидуальную психодуховную практику, нежели искусство в его культурно-эстетическом смысле. На Западе арт-визионерство, формально выйдя из католической живописи Иеронима Босха, Грюнвальда, Эль Греко, мистического искусства Уильяма Блейка и европейской школы символизма, трансформируясь через сюрреализм, ознаменовало кардинальный пересмотр отношения к сфере духовного. Хотя, по большому счёту, данный подход не столь уж нов. Визионерство с необходимостью возникает в тех областях искусства, где ставится задача непосредственной, визуализации духовного опыта. При этом аллегоризм, иероглифичность и другие подобные приёмы исключаются, либо занимают подчинённое положение. Корни художнического визионерства уходят в палеолитическую стенопись гротов Ляско и Ла Мадлен. Тотемические видения охотников палеолита породили неустаревающие образцы высокого анимализма и лежат в основе метода, позднее приписанного реализму. Безусловно, к арт-визионерству методически близки православная иконопись и танкопись ваджраяны, где художник-ученик воспроизводит образцы апробированного духовного опыта, а художник-учитель создаёт произведения, превращающиеся в образцы. Провозглашение арт-визионерства как отдельного направления в изобразительном искусстве становится своеобразным «реваншем», который берёт сакральное у светской цивилизации Запада. В середине-конце 1940-х в разных странах на арену художественной жизни выступает целая плеяда художников-визионеров: Эрнст Фукс, Морис Эшер, Джофра… Позднее мировое признание получают Карлос Паэс Виларо, Ханс-Руди Гигер и целый ряд других. Определяя себя в условиях размежевания с нефигуративными видами живописи, visionary art свидетельствует, что творчество определяется не столько социальным контекстом или эстетическими установками, сколько эволюцией самой личности, новыми возможностями коммуникации, преодолевающими национальные границы и конфессиональные ореолы влияния. Современные живописцы-визионеры, как правило, стремятся к личному техническому совершенству, используя классический подход к художественным техникам, что резко контрастирует с настроениями, царящими в contemporary art**.

** См. один из последних коллективных альбомов, дающий представление о современном срезе этого направления: Metamorphosis: 50 Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists. beinArt Publishing, 2007.

К пионерам visionary art в императорской России можно отнести Миколаускаса Чюрлёниса. Поэтому вдвойне интересно, что детство Олега Королёва прошло в Вильнюсе и он мог созерцать те же виды Литвы с их радужной атмосферной взвесью, что и некогда Чюрлёнис. Хотя, как признаётся сам художник, гораздо больший интерес у него вызывали в то время, полотна мастеров Ренессанса, Барокко и реалистов XIX века. Позднее Королёв познакомится с творчеством Николая Калмакова и Павла Челищева, двух других крупнейших художников-визионеров. В настоящий момент Олег Королёв является, пожалуй, наиболее последовательным преемником идей национально-ориентированного русского модерна, преломленного через опыт visionary art, одним из лучших мастеров, работающих в жанре религиозной картины. Живописи Королёва присущи высокое символическое «разрешение», виртуозная гармонизация бесчисленных деталей, не оставляющая ни малейшего «шва» в зрительном и концептуальном восприятии. Созерцательное искусство Олега Королёва переводит на язык живописи основные идеи православного аскетикизма. Хотя многие картины художника имеют сложную богословскую подоплёку, они вполне доступны для восприятия зрителя, находящегося и вне религиозного контекста. Так, идейный посыл картины «Пересвет, Ослябя, Пресветлый Мрак» (2006) вытекает из апофатического богословия Дионисия Ареопагита. В общефилософском плане Пресветлый Мрак это способ обозначить Божественное Бытие через отрицание всего того, что не является истиной. В то же время, Пресветлый Мрак выражает момент входа в ультимативную Реальность. По сравнению с ней любой образ и имя, включая образ святого или национального героя, это только продукт умопредставления, условный и ограничивающий. Пафос работ Королёва в преодолении дуальности воспринимаемого и воспринимающего. В этом плане его художественное творчество ставит ту же задачу, что и практика «умного делания» православных монахов-исихастов. Достигается это, однако, не путём отказа от технического арсенала, а, напротив, через использование всех его богатство, наработанных поколениями живописцев Европы. Максимально насыщая зрительское восприятие, Королёв создаёт условия для раскрытия «очей умозрения», когда предметом созерцания делается не различие вещей, а их внутреннее единство. Именно внутреннее, поскольку оно схватывается после фокусировки внимания на эксклюзивном свойстве всякой вещи, делающей её самой собой. Сосредоточившись на оригинальном качестве какого-то предмета, зритель, неожиданно попадает в вечностный слой восприятия, получая внутреннее доказательство собственного сродства с созерцаемым и его бытийной связанностью с остальными вещами, изображёнными на холсте. Это сложный метод, забирающий много физических сил и требующий подлинного мастерства. Его признанными корифеями в visionary art выступают Джофра, Мати Кларвейн, Роберто Веноза. Олегу Королёву одному из немногих русских художников удалось достичь здесь виртуозности, не разорвав при этом соединительной «пуповины» с иконичностью православия. Как мы помним, главным аргументом за принятие именно восточно-христианского обряда в качестве государственной веры в X веке послужил именно эстетический фактор. Послы великого князя Владимира в Константинополе были поражены открывшейся им неземной красотой византийского богослужения. Их эстетические чувствилища получили богатейшую пищу. Этот летописный рассказ отражает один из ведущих векторов в паттерне русской религиозности. Опираясь на аскетическую теорию исихазма и апофатический*** метод рассуждения, Королёв создаёт свои трактовки притч Евангелия («Катафатический добрый самаритянин», 2005; «Блудный сын», 2005), картину видения апостолу Павлу на пути в Эммаус («Святой Павел», 2002). Мистическому измерению русской истории посвящены «Шапка Мономаха» (2004), «Как закаляется сталь» (2005). Этапы духовного становления человека отображены Олегом Королёвым в работах «Лодка сознания белого дня» (2001), «Башня эго» (2003), «Постижение» (2005), «Генезис» (1997), «Апофатическое лето» (2005), «Исихаст» (2007) и др.

*** От греческого слова αποφατικος, что означает «отрицающий» – богословский метод, последовательно отрицающий все возможные определения Бога, как несоизмеримые.

Последний по дате написания крупный холст «Михаил» (2009), принадлежит к сфере эсхатологии, учения о конечных судьбах мира. Картина показывает один из ключевых моментов в дочеловеческом цикле Творения: падение Денницы и победу, одержанную над ним воинством Архистратига Михаила. Далеко не случайно низвергаемый Сатана и его демоны не персонифицированы, как это принято исторически в христианской иконографии. Мы наблюдаем лишь Собор Архангела Михаила, рассекающий тьму оружием из молний. Однако лики ангелов (решённые в манере неоэллинизма) явно отличаются друг от друга по степени освещённости. Обращаясь вслед за линией наносимого удара книзу, они с неизбежностью перестают отражать горний свет, словно бы помрачаются. Тени на просветлённых ликах являются единственно допустимым способом изображения зла, согласно эстетико-философскому канону, который утверждает живопись Олега Королева.